A 2ª Bienal das Amazônias, em cartaz até 30 de novembro no Centro Cultural Bienal das Amazônias, em Belém (PA), propõe uma escuta entre geografias, corpos e histórias que atravessam o território pan-amazônico e caribenho. Inspirada no livro Verde Vagomundo, de Benedicto Monteiro, a edição intitulada Verde-distância pensa a floresta como espaço de encontro e multiplicidade.
Esse enredo curatorial, inspirado no livro de Monteiro, convida a deslocar olhares a partir do território amazônico — não apenas como paisagem, mas como experiência vivida, atravessada por fluxos, dissonâncias e afetos. É nesse contexto que se inscreve a participação de Wɨra Tini, artista representada pela Aborda. Sua presença — com obras que tomam o rio, os barcos, o lazer e o trabalho ribeirinho como matéria — torna-se interlocução direta com as camadas desse território em transformação.
A artista apresenta as obras Rodó, Na Beira da Amazônia e Amazônia Urbana, pinturas que traduzem a fluidez do Norte brasileiro em instantes de cor e movimento. Como o vai e vem dos barcos que cortam o rio, Tini observa e transforma em pintura as cenas do cotidiano de Manaus: o trabalho, o descanso, a convivência à beira d’água.
“Como o movimento fluvial do Norte do Brasil, em pinceladas de fluidez, Wɨra Tini captura instantes do cotidiano de Manaus. Em Rodó, Na Beira da Amazônia e Amazônia Urbana, Tini retrata cenas corriqueiras na beira do rio, com o protagonismo dos barcos como transporte. A artista é testemunha do trabalho e do lazer ali relacionados”, comenta Aline Moraes, curadora da Aborda.
As composições evocam a fotografia de rua pela espontaneidade do olhar, mas o gesto de Tini é de observação paciente. A pintura impõe um outro tempo: o da escuta e da escolha. Suas decisões nascem da convivência com o lugar e do olhar que insiste em permanecer. Assim, as obras nos convidam a imaginar as texturas do espaço: o calor, a umidade, o ranger da madeira de um barco, o barulho do mercado fluvial. Esse entrelaçamento entre a paisagem social e o corpo que resiste e habita o território torna-se o ponto de partida de sua investigação.
Sua pintura recusa o distanciamento e propõe uma aproximação — um modo de ver que integra o rio e a cidade, a memória e a vida em curso, como uma forma de registrar o que escapa à pressa e à distância com que muitas vezes se olha para o Norte. Inserindo essas paisagens humanas no contexto da Bienal, Tini amplia o entendimento sobre o que se convencionou chamar de arte amazônica.
Wɨra Tini é artista visual e apresenta em seu trabalho as perspectivas do povo Kokama, do qual é descendente, e da cultura nortista, conectando saberes tradicionais com experiências contemporâneas. Sua pesquisa evidencia diferentes concepções e diálogos em fricção com o senso comum, abordando questões ambientais, urbanas e identitárias. Natural de Manaus, já participou de diversas exposições e festivais de arte urbana em várias cidades brasileiras, além de desenvolver projetos em parceria com marcas e instituições. É idealizadora do Graffiti Queens, um dos primeiros festivais de arte urbana voltado para mulheres, e da Revista Graffiti Queens, publicação que apresenta importantes nomes da arte urbana nacional e internacional.
A Aborda é uma plataforma inovadora dedicada à arte e cultura contemporâneas na América Latina. Nosso foco principal é a representação de artistas visuais, conectando-os ao mercado por meio de projetos artísticos que englobam fins culturais, educacionais e comerciais. Para falar sobre projetos ou adquirir obras de artistas representados, entre em contato por aqui.
Se deseja discutir aquisições de obras, solicitar orçamentos personalizados, contratar um projeto específico ou explorar possibilidades de parceria, por favor clique aqui.
Se você é um artista e deseja saber mais sobre como ser representado pela Aborda ou discutir oportunidades conosco, envie seu portfólio e/ou proposta clicando aqui.
