A romã — granatapfel, em alemão — é o centro do mural e da metáfora. Colhida pelas mãos de uma figura feminina mascarada, em postura de ataque, a fruta passa a operar como signo ambíguo: ao mesmo tempo arma e semente, explosão e fecundidade. Em idiomas como o francês e o inglês, romã e granada compartilham o mesmo nome: grenade. A artista mobiliza esse duplo sentido para articular um trocadilho visual que desloca a lógica destrutiva da guerra e da violência para um gesto de criação, fertilidade e afirmação de futuro. A granada que explodiria se transforma, aqui, na romã que fecunda.

A personagem central,  uma mulher de corpo nu, proporções reais e presença ativa, carrega no rosto o lenço verde, símbolo das lutas feministas na América Latina, sobretudo em defesa dos direitos sexuais e reprodutivos. Esse detalhe reorienta toda a leitura da imagem: trata-se de um corpo que age, que enfrenta, que planta e colhe sua própria narrativa. A heroína de Granatapfel não pertence à mitologia greco-romana, mas à história insurgente das mulheres latino-americanas. É também nesse gesto que a artista convoca a tradição pictórica europeia — especialmente as representações neoclássicas de figuras femininas idealizadas — para questioná-la e reescrevê-la a partir de outras referências.

Há, no próprio deslocamento geográfico da obra, uma dimensão política: trazer para o centro da Europa uma imagem que remonta ao sul global, às lutas coletivas do presente e às potências simbólicas da terra. Barbosa costura imaginários, cruzando culturas, temporalidades e territórios, sem apagar as marcas de origem, mas justamente reafirmando-as como motor da criação.