Letras & Filetes: manualidade e linguagem na arte popular latino-americana

No Sesc Ipiranga, exposição idealizada por Carolina Herszenhut e com curadoria de Filipe Grimaldi e Thiago Nevs revisita a força estética e simbólica das letras pintadas à mão na América Latina

Entre o ruído das cidades e o colorido das fachadas, Letras & Filetes: Memória Afetiva e Latinidades convida o público a revisitar a visualidade popular latino-americana. Em cartaz no Sesc Ipiranga até abril de 2026, a mostra reúne artistas, cartazistas e fileteadores do Brasil, Argentina, Chile, Colômbia, México e Peru, em torno de uma tradição que sobrevive às transformações tecnológicas sem perder sua vitalidade.

Idealizada por Carolina Herszenhut, diretora da Aborda, e com curadoria dos artistas Filipe Grimaldi e Thiago Nevs, a mostra investiga o valor cultural das linguagens gráficas vernaculares. Letras, palavras e ornamentos ganham protagonismo ao revelar modos de ver e narrar o mundo a partir do cotidiano. São práticas que, mesmo nascidas fora dos circuitos institucionais, constroem identidades, pertencimentos e memórias coletivas.

Letras & Filetes propõe uma leitura expandida das artes gráficas populares, aproximando o gesto do artista do gesto do trabalhador. A curadoria parte do reconhecimento de uma inteligência visual que habita o cotidiano — a caligrafia dos mercados, os nomes nas carrocerias de caminhões, os filetes que contornam embarcações e vitrines. Ao colocar essas obras em diálogo, a mostra evidencia que o letrismo e a ornamentação manual não são apenas ofícios utilitários, mas sistemas visuais complexos, capazes de criar pertencimentos e tecer narrativas de resistência e invenção.

Foto: Samuel Esteves
Foto: Samuel Esteves

Rigor, invenção e escuta

Aline Moraes, curadora da Aborda e responsável pela produção da mostra, define o processo de realização como “um exercício de rigor e invenção”. Rigor, pelo cuidado exigido em uma exposição de grande porte; invenção, pela natureza singular do projeto, que nasce de uma rede dispersa de artistas populares espalhados pelo país. “Letras & Filetes possui uma aura subversiva: em vez das obras consagradas e de alto valor monetário que costumam ocupar galerias, exibe trabalhos nascidos do chão das feiras, das estradas e das margens dos rios”, afirma Moraes.

O projeto reuniu criadores que vivem entre a arte e o ofício — pintores de letreiros, abridores de letras, cartazistas e mestres fileteadores que fazem da pintura um meio de sustento e expressão. Para Moraes, esse encontro foi também um gesto de reconhecimento: “Ver gente que é artista, mas é trabalhador. Sabe que é arte, mas sabe que é serviço também.”

A inserção dessas obras em uma instituição como o Sesc Ipiranga amplia o alcance do projeto. O gesto de trazê-las ao espaço museográfico não busca institucionalizar o popular, mas promover um diálogo entre práticas cotidianas e reflexão crítica. Reunindo artistas que produzem por demanda, a exposição revela uma estética híbrida, situada entre o design, a pintura e a comunicação popular.  Esses profissionais, que raramente integram o circuito da arte contemporânea, tornam-se aqui protagonistas de uma narrativa que reposiciona o olhar sobre autoria, circulação e reconhecimento, ampliando as fronteiras do que se entende por práticas visuais latino-americanas.

Foto: Samuel Esteves
Foto: Samuel Esteves

Do espaço expositivo às novas articulações

Para a Aborda, que atua na interseção entre arte, mercado e cultura, Letras & Filetes ultrapassa o formato expositivo e se afirma como um campo de referências. O projeto amplia o repertório de relações entre arte popular e contemporaneidade, abrindo caminhos para novas investigações curatoriais, ações educativas e desdobramentos editoriais que aprofundam a reflexão sobre o lugar da arte popular hoje.

Na confluência entre o vernacular e o contemporâneo, entre o gesto manual e a ornamentação gráfica, Letras & Filetes propõe um deslocamento do olhar. Aquilo que durante muito tempo foi visto apenas como expressão funcional do cotidiano revela-se, aqui, como campo de invenção estética e de pensamento visual. A mostra reafirma que a arte contemporânea não se limita às galerias — ela também se escreve, se pinta e se lê nas tipografias da vida cotidiana.

Confira o catálogo da mostra aqui.

Sobre a Aborda

A Aborda é uma plataforma inovadora dedicada à arte e cultura contemporâneas na América Latina. Nosso foco principal é a representação de artistas visuais, conectando-os ao mercado por meio de projetos artísticos que englobam fins culturais, educacionais e comerciais. Para falar sobre projetos ou adquirir obras de artistas representados, entre em contato por aqui.

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